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모든 것이 완벽했던 모투누이 섬이 저주에 걸리자 바다가 선택한 소녀 모아나는 섬을 구하기 위해 머나먼 항해를 떠난다. 저주를 풀기 위해서는 오직 신이 선택한 전설의 영웅 마우이의 힘이 필요한 상황이다. 모아나는 마우이를 우여곡절 끝 설득해 운명적 모험을 함께 떠나는 이야기이다.
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제작과정
《공주와 개구리》를 제작한 존 머스커와 론 클레먼츠 콤비는 공주와 개구리 제작이 끝난 후 테리 프래쳇의 디스크월드 소설인 '모트'를 각색하려 했으나 판권 문제로 프로젝트를 접게 되었다. 이후 그들은 3가지 작품 안을 구성했고 이 중 폴리네시아 전설을 소재로 한 작품 안이 그린라이트를 받았다. 작품의 초기안은 폴리네시아 문화권의 전설적 영웅인 반신 마우이를 주인공으로 했으나 존 라세터의 권유로 폴리네시아 지방을 탐방하면서 추장의 딸을 주인공으로 한 새 아이디어를 구상하게 되었다. 감독 콤비는 작품을 구상하는 과정에서 남태평양 지방의 전문가들을 모아 오 세아니 스토리 트러스트(Oceanic Story Trust)를 구성했는데 이는 폴리네시아 지방의 문화를 좀 더 정확하게 묘사하기 위함이었다. 마우이는 초기 구상 당시 대머리였으며 몸집도 그리 크지 않았지만 "마우이는 머리카락으로 힘을 얻으며 전설 속에 나온 일들을 하기 위해선 몸집도 커야 할 것이다"라는 자문단의 피드백으로 인해 디자인을 수정하게 되었다. 초기 각본은 뉴질랜드의 감독 겸 각본가인 타이카 와이티티가 작업했는데 이 당시에는 모아나의 남자 형제와 성 대결적 구도를 이루고 있었다. 하지만 감독들이 영화의 주제가 "진정한 자신을 찾는 여정"이 되어야 한다고 생각해 이러한 성 대결적 구도는 삭제되었다. 초기 구상이 2011년에 시작된 반면 제작 과정에서 많은 우여곡절을 겪었다. 제작 과정에서만 9가지 버전이 있었다고 한다. 영화 제작 초기에는 수작업 애니메이션으로 만드는 것도 고려되었지만 결과적으로는 풀 CG 애니메이션이 되었다. 하지만 2차 르네상스 작품 중에서는 수작업 애니메이션이 가장 많이 사용된 작품인데 《겨울왕국》 《주먹왕 랄프》 제작 당시와 같이 2D 애니메이션 특유의 움직임을 살리기 위해 베테랑 애니메이터인 랜디 헤이콕(Randy Haycock)이 (주조연의 테스트 애니메이션을 제작했으며 《포카혼타스》의 감독이었던 에릭 골드버그와 마크 헨이 마우이의 문신 애니메이션을 작업했다. You're Welcome은 작중에서 2D 효과가 가장 많이 사용된 장면이다. 모아나의 배경으로 추정되는 시기는 폴리네시아인들이 3,400년 전부터 300년간 적극적으로 사모아와 통가까지 항로를 개척하다 약 2천 년 동안 이주를 멈추어 버렸던 정체기(The Long Pause)인데 감독 듀오는 이 사건이 모아나의 줄거리를 만드는 데 큰 영감을 주었다고 밝혔다. 이주를 다시 시작하게 되는 계기가 바로 모아나라는 가설을 만들면서 무엇을 영화의 주제로 삼아야 할지 알게 되었다고 한다.
모아나 줄거리
매혹적인 디즈니 애니메이션 영화 '모아나'는 울창하고 신비로운 폴리네시아의 세계를 배경으로 펼쳐집니다. 모험심이 강하고 의지가 강한 십 대 모아나 와이알리키(Moana Waialiki)는 여신 테피티의 마음을 되찾기 위해 바다가 선택한 모아나는 아버지의 뜻을 거스르고 항해를 떠난다. 모습을 바꾸는 반신 마우이의 인도를 받는 모아나는 도전에 직면하고 코코넛 해적과 싸우며 자신의 정체성을 발견합니다. 탐구를 시작하기 위해 바다 자체에 의해 선택되었습니다. 생태학적 부패로부터 모아나의 섬을 구하기 위해서는 장난꾸러기 반신 마우이가 훔친 고대 여신 테피티의 심장을 복원해야 합니다. 모아나의 수석 아버지 투이는 과거의 비극으로 인해 해양 탐험을 금지하지만 모아나는 바다에 대한 거부할 수 없는 부름을 느낀다. 그녀는 마우이를 찾아 테피티의 마음을 돌려달라고 설득하기로 결심하고 항해를 시작합니다. 여행 중에 모아나는 코코넛 옷을 입은 해적 카카모라부터 우뚝 솟은 코코넛 크랩 타마토아까지 다양한 도전에 직면합니다. 이러한 장애물은 모아나의 용기와 지략을 시험합니다. 그녀는 결국 처음에는 심장을 되돌리는 것을 거부하는 카리스마 있고 변신하는 반신 마우이에게 도달합니다. 그들은 마우이의 도둑질로 인해 발생한 괴물 같은 용암 악마 테 카(Te Kā)와 함께 맞서게 됩니다. 모아나의 회복력과 자신에 대한 흔들리지 않는 믿음은 마우이가 자신의 영웅적인 정체성을 재발견하고 강력한 동맹을 형성하도록 이끌었습니다. 모아나가 부족의 전통과 암초 너머를 탐험하려는 열망과 씨름하면서 자아를 발견하는 과정을 탐구합니다. 그녀는 할머니 탈라로부터 고대 폴리네시아 항해 기술인 길 찾기에 대해 배웁니다. 모아나의 항해는 자신의 유산을 향한 은유적인 여행이 되며 조상과 연결되면서 자신에 대해 더 깊은 이해를 얻게 됩니다.
메시지 및 평가
영화의 핵심 주제에는 환경 보호와 인류와 자연의 공생 관계가 포함됩니다. 테피티의 심장은 섬의 생명력을 나타내며 심장의 복원은 인간과 환경의 조화로운 균형을 의미합니다. 모아나와 바다의 관계는 자연에 대한 깊은 존중을 반영하며 지구 보존의 중요성을 반영합니다. 모아나는 테 카와 맞서고 심장을 되찾으면서 그녀는 임박한 파멸에서 자신의 백성을 구할 뿐 만 아니라 바다와의 관계를 재정의합니다. 모아나는 권한 부여의 상징으로 등장하고 고정관념에 도전하며 리더십에 성별 경계가 없음을 증명합니다. "Moana"는 멋진 애니메이션 Lin-Manuel Miranda, Opetaia Foa'i, Mark Mancina의 생동감 넘치는 음악 그리고 풍부한 문화적 태피스트리를 함께 엮어냅니다. 이 영화는 폴리네시아 민속과 신화를 기념하며 태평양 섬의 아름다움과 다양성을 보여줍니다. 결국 모아나의 여정은 단순한 퀘스트를 넘어선다. 이는 모든 생명체의 정체성 용기 상호 연결성을 기념하는 행사가 됩니다. 바다가 모아나를 선택하듯이 모아나는 자신의 운명을 받아들이고 사람들을 탐험 이해 조화의 미래로 인도하기로 선택합니다. 개봉 한참 전인 엠바고가 풀린 직후 로튼 토마토에선 신선도 100%를 개봉 직전에는 평론가 112명의 평론가가 참여한 신선도 97%를 받았다. 신선도도 높은 편이지만 평균 점수는 8점으로 주토피아가 받은 8.1점과 비슷한 호평을 받았다. 로튼 토마토보다 더 놀라운 것은 메타크리틱으로 총 8명의 평론가가 평가해 메타스코어 80점을 기록했다. 라푼젤, 주먹왕 랄프, 겨울왕국, 빅 히어로, 주토피아를 포함한 디즈니 리바이벌 애니보다도 높은 점수다. 참고로 메타스코어는 80점 이상이 극찬에 가까운 영역이다. 6억 달러를 벌어들여 전작들인 겨울왕국과 주토피아의 흥행기록에는 못 미친다. 좋은 평가에 비해 아쉬운 감이 있으나 라푼젤부터 이어진 2차 디즈니 르네상스로 무난히 바통터치한 작품이라는 데 의의를 둘 수 있다.