영화 <니모를 찾아서> 작품평가 줄거리 제작의도

영화 니모를 찾아서는 픽사의 장편 애니메이션 작품으로 5번째 작품이다. 아카데미상에서 장편 애니메이션상을 받았다. 무엇이 이처럼 사랑받고 엄청난 수상을 했는지 알아보겠습니다.

 

목차

 

흥행 및 작품 평가

역대 월드와이드 박스오피스 애니메이션 10위를 기록했다. 제작비 약 9400만 달러를 들여 전 세계적으로 8억 7천만 달러의 극장 수입을 벌어들여 당시 애니메이션 사상 최고의 흥행을 터뜨렸다. 이 해 압도적인 1위를 기록한 반지의 제왕: 왕의 귀환에 이어 흥행 2위를 차지했으며 미국에서도 3억 3000만 달러를 벌어 라이온 킹을 제치고 역대 애니메이션 흥행 1위에 오른 적이 있을 정도다. 놀랍게도 프랑스에서는 무려 930만 관객을 동원해 오히려 740만 관객을 기록한 반지의 제왕 왕의 귀환을 큰 차이로 제치고 1위를 기록했다. 특히 전작 몬스터 주식회사의 후광을 본 일본에서도 상당히 흥행했는데 미국 다음으로 세계 흥행 2위로 1억 달러 이상을 벌어들였다. 제76회 아카데미 시상식에서 장편 애니메이션상을 수상했다. 뉴욕 포스트의 루 루메닉은 "모든 연령층에 큰 기쁨을 선사하게 될 재미있고 감동적인 각본과 놀라운 목소리 연기를 지닌 눈부신 컴퓨터 애니메이션 물고기 동화!"라고 박수를 보냈다. 또 달라스 모닝 뉴스에서 "이 영화는 칼라풀하고 화려하며 위트 넘치는 바닷속 세계를 전달한다."라고 평했으며 디트로이트 뉴스의 톰 롱은 "인간성에 대한 간단한 시험 만일 이 영화를 보고도 크게 웃지 않는다면 당신은 심장대신 배터리를 가지고 있을 것이다."라고 농담을 던졌고 토론토 스타의 대프네 고든은 "디즈니가 최근 몇 년 사이 내놓았던 가장 강력한 작품 중 한 편!"이라고 치켜세우는 등 모든 평론가들은 이 작품에 경의를 표했다.

 

 

니모 줄거리

그레이트 배리어 리프(호주 동북부에 있는 세계 최대의 산호초) 주변에서 살아가는 건 보통 위험한 일이 아니다. 특히 조그만 클라운 피시 말린에게는 하루하루가 생존게임의 연속이다. 그런 위험한 환경 속에서 외아들 니모를 키우자니 아빠 물고기 말리의 마음에는 두려움과 걱정이 떠나지를 않는다. 하지만 언제까지나 아들을 집 안에만 꼭꼭 숨겨놓고 키울 수는 없는 일. 드디어 니모가 아빠 품을 벗어나 처음 학교에 등교하는 날 그는 너무 불안해서 니모를 학교까지 따라가며 행여 아들에게 무슨 일이 생길까 봐 온갖 신경을 곤두세운다. 결국 니모가 아빠 말을 안 듣고 보트를 구경하러 절벽 뒤편으로 헤엄쳐 갔다가 갑자기 튀어나온 스쿠버 다이버에게 잡혔을 때, 그 모습을 속수무책 지켜보고 있던 말린 은 까무러칠 지경이 된다. 한편 니모는 시드니 항이 내다 보이는 치과 병원 수족관에 갇히는 신세가 된다. 수조에는 다채로운 캐릭터들이 살고 있는데. 그들의 리더는 '길'이라는 검고 터프한 물고기다. 길 역시 바다에서 잡혀온 물고기로서 다시 바다로 돌아가는 게 그의 꿈이다. 아들을 찾아 대양을 여행하는 이 영웅적인 클라운 피시에 대한 소문은 니모의 수족관에까지 전해진다. 니모는 아빠가 자신을 구하러 오고 있다는 소식을 듣고 감격한다. 길의 격려와 아빠에게 돌아가고 싶은 강렬한 열망에 고무된 니모는 과감한 탈출 계획을 세운다. 하지만 시간이 너무 촉박하다. 다음 날이면 니모는 치과의사의 포악한 조카딸 달라의 제물로 끌려갈 판이다. 대책 없는 말괄량이 달라는 애완 물고기를 잔인하게 고문해 죽이는 것으로 악명이 높다. 시드니 항에 도착한 말린 과 도리는 친절한 펠리컨 '나이젤'의 크나큰 도움을 받는다.

 

 

감독의 제작의도

"니모를 찾아서"에 대한 앤드루 스탠튼 감독의 의도는 관객의 마음을 사로잡을 뿐만 아니라 가족의 중요성 용기 두려움 극복에 대한 강력한 메시지를 전달하는 시각적으로 훌륭하고 정서적으로 공감되는 애니메이션 영화를 만드는 것이었습니다. Stanton은 시청자를 바다 표면 아래의 매혹적이면서도 위험한 세계로 안내하는 것을 목표로 했습니다. 그는 아버지로서의 자신의 경험에서 영감을 받아 부모로서의 어려움과 기쁨에 관한 보편적인 이야기를 들려주고자 했습니다. 이 이야기는 흰동가리 말린 이 잠수부에게 붙잡혀 어항에 갇힌 아들 니모를 찾기 위한 장대한 여정을 따라갑니다. Stanton은 수중 세계를 다양한 해양 생물 산호초 심해 풍경으로 가득 찬 생동감 있고 다채로운 태피스트리로 상상했습니다. 영화의 애니메이션은 당시로서는 획기적이었습니다. Stanton과 그의 팀은 기술적 한계를 뛰어넘어 시각적으로 놀라운 수중 환경을 만들어냈습니다. 반짝이는 물고기 비늘부터 바다의 빛의 유희에 이르기까지 세부적인 부분에 대한 관심은 시각적으로 몰입도 높은 경험을 제공하려는 Pixar의 의지를 보여주었습니다. Stanton은 또한 어린이와 성인 모두의 관심을 끌 수 있는 유머를 영화에 불어넣고 싶었습니다. Ellen DeGeneres가 목소리를 맡은 건망증이 있지만 사랑스러운 제왕 블루 탱 물고기인 Dory의 캐릭터는 눈에 띄는 만화 요소가 되었습니다. Stanton은 청중과 소통하고 이야기의 가슴 아픈 측면의 균형을 맞추는 유머의 힘을 믿었습니다. '니모를 찾아서'의 핵심은 가족이라는 주제입니다. 아들을 구하려는 말리의 끊임없는 탐구는 부모가 자녀를 보호하기 위해 기꺼이 노력하는 기간에 대한 은유가 됩니다. 영화는 아버지와 아들 관계의 역동성을 탐구하며 과잉보호하는 부모에서 좀 더 이해심 많고 개방적인 아버지로 변하는 말린의 모습을 묘사합니다. Stanton은 또한 캐릭터의 여정을 통해 중요한 삶의 교훈을 심어주려고 했습니다. 말린 과 니모가 직면한 위험한 만남과 도전은 인생에서 극복해야 할 장애물에 대한 우화 역할을 합니다. 이 영화는 시청자들이 역경에 맞서 용기 우정 회복력을 받아들이도록 격려합니다. '니모를 찾아서'의 감성적 깊이는 토마스 뉴먼(Thomas Newman)이 작곡한 악보로 한층 높아졌습니다. 음악은 내러티브를 보완하여 중요한 순간의 감정적 영향을 강화하고 전반적인 영화 경험에 기여합니다.